Entrevista David Cage
need translation?Hace escasamente un mes, David Cage, concedió una serie de entrevistas a los medios franceses siendo varias las webs que publicaron dichas entrevistas. Aunque todas ellas se basaban en el interés despertado por el juego Fahrenheit, no es menos cierto que hay grandes diferencias entre unas y otras. De entre todas ellas, destaca poderosamente muy por encima de todas, la realizada por Vincent, redactor de JeuxVideoPC.com, no sólo por la buena dirección del entrevistador sino, también y especialmente, por el contenido de las respuestas que no tienen desperdicio. Es por ese motivo que he elegido esta entrevista que he traducido para todos vosotros. Espero que sea de vuestro agrado.
Buenos días David. ¿Podría presentarse?
Buenos días, me llamo David Cage, tengo 36 años y soy escenarista y realizador de este magnífico juego que se llama Fahrenheit. Cuando me queda algo de tiempo libre soy también el Presidente de Quantic Dream, que fundé hace 8 años. Antes de Fahrenheit, fui game designer y realizador de The Nomad Soul.
¿Su papel en la elaboración de Fahrenheit, el de escenarista y realizador, implica, por tanto, un nivel alto de trabajo?
Sí, enormemente. Para ser más preciso, he tenido dos roles diferentes: gama designer y escenarista, pero también he escrito Fahrenheit: la historia, los diálogos, la interfaz, los conceptos del juego... a nivel del desarrollo, he sido lo que se llama Jefe de proyecto, y, por tanto, he dirigido el equipo encargado de del desarrollo del juego.
¿Sin que sea tanto como su primera ambición, podría Fahrenheit renovar el género del juego de aventura y darle un nuevo auge, visto que tiene una tendencia al debilitamiento?
No entiendo de qué me está hablando... (risas). El juego de aventura está moribundo, y ha perdido su grandeza. Solamente un juego que sirva de electrochoque, dándole una segunda juventud al género, podría permitirle recobrar su estatus de nobleza. El juego de aventura, es un género que está... muerto, está muerto por no haber evolucionado. Después de quince años, desde los juegos de Lucas, ¿qué ha cambiado en los juegos de aventuras?. Casi siempre en 2D, a menudo basados en los inventarios, combinación de objetos, diálogos interminables y acertar con el píxel exacto, en el momento exacto para activar la acción. Todo eso son mecanismos antiguos, algo horteras hoy día, y el juego de aventura se muere por no haber sabido crecer, evolucionar. Es cierto que una de las ambiciones de Fahrenheit , es la de renovar un poco el género, de intentar verdaderamente que podemos tener una aventura narrativa que funciona de manera diferente, sin puzzles y sin inventario.
¿El motivo es seducir un número mayor de público jugador de juego de aventura que el actual?
No. Yo creo que nunca se hace un juego con la idea de seducir la mayor cantidad de gente posible, de lo contrario se hace, en general, un mal juego. La idea, era ciertamente un deseo personal de contar una historia, deseaba contarla, explorar cómo se podía contar, imaginar el lenguaje más apropiado a la historia, y sobre todo deseos de crear una experiencia que genere emociones, que vayan más allá de los sentimientos primarios que encontramos en los videojuegos, como son el miedo, la cólera, la frustración, el estrés, y tener una panoplia mucho más amplia de emociones, comparable a lo que podemos encontrar en una película.
¿Aunque hoy en día, según su visión, el juego de aventura está muerto, hay algún título del género que le haya seducido recientemente o en el pasado?
El último juego que me ha gustado, es Eicko. Me ha gustado porque ha demostrado, más allá de los mecanismos bastante clásicos sobre las plataformas y las palancas, que era posible crear un sentimiento tan complejo como es la empatía. Verdaderamente es un sentimiento complejo y evolucionado, y es increíble ver cuánto mostraba el juego que ese sentimiento enriquecía la experiencia. Porque si le quitamos eso, no queda más que un juego de plataformas y palancas, y ya está, golpeamos a los zombis con un bastón, pero no queda nada. Sólo queda la mecánica. Queda lo que queda en la mayor parte de los videojuegos que salen actualmente. De hecho, es un juego que ha tomado otra dimensión porque ha sabido generar estas emociones.
¿De hecho, el motivo de sus juegos, finalmente, es el sentimiento humano, más que la reflexión?
Es la emoción. Y es la finalidad de todas las actividades humanas evolucionadas, da igual que sea el cine, el teatro, la literatura... ¿Porqué nos gusta un libro? No nos gusta el libro en sí mismo, nos gusta por lo que sentimos al leerlo. Y los juegos, es lo mismo.
¿Qué importancia, en porcentaje, tendrá la parte de acción de Fahrenheit?
Yo no diría que hay una parte de acción. Es una dimensión muy simple, muy accesible, teniendo casi una dimensión de recompensa más que otra cosa. Ante todo, se precia de espectacular. Es un soplo de aire en la narración. Pero no puedo decir que es un juego de acción-aventura, no sería cierto.
¿Espectacular, a lo James Bond según hemos podido ver en el momento de la presentación?
Sí, a lo James Bond, pero con poderes paranormales, con combates inverosímiles, escenas de baloncesto, de boxeo, de patinaje sobre hielo, escenas completamente variadas. Mi propósito es el de sorprender siempre al jugador, que no sepa nunca a qué atenerse de una acción a la otra, de un movimiento al otro. Como no estamos limitados a asignar botones, cada movimiento puede activar otra cosa completamente diferente. En un mismo movimiento, daremos una voltereta; en el siguiente esquivaremos una bala, y en el mismo movimiento, se podrá hacer otra cosa más allá. Esto es lo que hace que estas escenas sean interesantes, ricas y variadas. Y sobre todo, no bloquean al jugador: el fin no es para nada bloquear al jugador, que no llegue a pasarlas. Son bastante accesibles, hay un nivel de dificultad en el juego, lo que permite determinar si se quiere jugar en modo experto o en modo fácil. La idea es hacerlo accesible al mayor número posible de jugadores.
Los juegos de aventura se basan siempre en los enigmas, puzzles y fases de exploración, que se parecen a menudo. ¿En Fahrenheit, todo eso se olvida?
Sí. No hay puzzles 2D, no hay inventario... El juego no se apoya sobre ello. De hecho, la idea, es la de resolver los puzzles que la propia historia propone. Es la historia la que crea la elección del contexto, y el puzzle consiste en tomar la decisión adecuada. Más que otra cosa son puzzles de situación
Hablemos un poco de la música, demasiado a menudo en segundo plano en los videojuegos, incluso si en algunos juegos cada vez el caso es menor. Usted está a favor de concederle una mayor relevancia como en el caso Nomad Soul con el grupo fame.
En Fahrenheit, la música ha sido compuesta por Angelo Badalalmenti, que es el compositor fetiche de David Lynch, y ha trabajado recientemente con Genet en Un long dimanche de fiançailles (Un largo Domingo de Bodas)
¿Y en qué, concretamente, juega la música un rol importante?
En principio porque ha habido un acercamiento al film. Para Fahrenheit, no buscaba para nada un Jhon Williams con sus grandes cajas y sus timbales. Tampoco buscaba a Carmina Burana, como ocurre en uno de cada dos juegos. Buscaba una música que aporte una calidad de emoción con respecto a la historia que yo quería contar. Hemos hecho un gran trabajo del lado emocional, hemos trabajado como si fuera un film, dando los temas a los personajes, declinándolos en función de las situaciones. Cada uno de ellos tiene su identidad musical, su temática, y creo que funciona bastante bien en el juego ;-) .
¿Cómo nace esta colaboración con Angelo Badalalmenti?
Sencillamente, fuimos a buscarle.
¿No hay alguna anécdota simpática?
Sí, hay un montón de ellas. Pero no son demasiado espectaculares. De manera tonta, nos preguntamos al lado de quién soñaríamos trabajar. La idea era mía, era la de buscar un compositor que tuviera esa cualidad de emocionar. Y fue, efectivamente el caso de Angelo. Tomamos contacto con él sencillamente. Jamás había hecho un videojuego.
¿Cuál fue su reacción?
Sabe, Angelo es un señor de más de 60 años, ha hecho de todo, ha visto de todo, ha trabajado con Lynch... Nos contó anécdotas, cómo hizo famosa la pieza tocada a la guitarra en Twin Pix y otras cosas que forman parte de la historia del cine. Es un señor que ha hecho una carrera extraordinaria. Le dimos todo tipo de información sobre el escenario del juego, hacerle entender que este no era un juego clásico como la imagen que él pudiera tener, que era algo diferente que se parecía más al cine. Cuando trabajé con él, insistí pesadamente en el hecho de que olvidara por completo que se trataba de un videojuego, que tratara de crear como si fuera un film. Es lo que ha hecho, y el resultado es, desde mi punto de vista, bastante convincente.
¿Cuántos títulos diferentes ha creado Badalalmenti para el juego?
En total debe de haber una hora y media de música.
¿Cree usted que podrá renovar este tipo de colaboración, sea con con Angelo, sea con David Bowie, para la segunda parte de Nomad Soul?
No lo sé. En todo caso vamos a cruzar esa línea. Fueron dos experiencias diferentes (trabajar con una estrella del rock y con un compositor de cine, verdaderamente apasionante. Sí, pienso seguir trabajando con star rock o con compositores de los star rock, seguro. He quedado embaucado por el talento de Angelo. Yo soy músico de carrera, y he trabajado con un buen número de músicos, y debo decir que son gente que tiene un talento especial que va más allá de lo que encontramos de manera común, en los compositores mediocres de videojuegos. Es otra dimensión, otra categoría.
¿Si mañana hay otro juego en el que desea una música de calidad, es seguro que volvería la vista sobre Angelo?
Seguro. Pero hay otros gentes que son como Angelo, que son extraordinarios. Hay pocos compositores de cine que tienen verdadera sensibilidad, pero los hay, en mi cabeza tengo algunos nombres todavía. Y hay otras estrellas, de los cuales tengo en algunos en mente.
¿Con David Bowie, todo fue normal?
Muy bien, extraordinariamente bien. Pero podemos tratar de trabajar con otras gentes también, intentar hacer avanzar la idea.
La calidad del casting para las voces es algo que está en clara progresión en la media de los videojuegos. ¿Puede hablarnos del casting francés para Fahrenheit?
Personalmente, el casting que yo he dirigido es el casting inglés. Atari ha hecho un gran trabajo para el casting francés. Fuimos a buscar la voz de Keanu Reeves, Brad Pitt, Will Smith, Angelina Jolie... De hecho es bastante divertido escuchar a Tyler con la voz de Will Smith.
Hablemos ahora de la gestación del juego. ¿Hay alguna razón distinta que la de optimizar la realización del juego para explicar un retraso de desarrollo tan largo y tan numeroso?
¿Retrasos de desarrollo tan largos? ¿Qué pregunta es esta? (risas). No, no, no, es una leyenda urbana que voy a clarificar: el tiempo de desarrollo de Fahrenheit es de 2 años. Dos años desde el momento que fue firmado con Vivendi (finales del 2002) hasta hoy. Y el juego está en producción desde el 1 de abril de 2004. Es, pues, un tiempo de desarrollo relativamente corto puesto que es un juego ambicioso, que es para tres plataformas y que es bastante enorme en término de masa gráfica, de animación y complejidad de escritura. Hablamos, pues, de mucho tiempo, pero he dedicado mucho tiempo en escribirlo, antes de que entre en producción, no mucho más de un año: 2002 – 2003. Además, hubo una fase de prototipo, de negociación con los editores. De hecho, en Quantic tenemos la costumbre de hablar muy pronto de nuestros proyectos. Así, hoy hablamos de Karma, y eso que aún no está firmado, que no sabemos a penas lo que habrá dentro. Somos acosados por los periodistas, los fans que quieren saber sobre qué estamos trabajando y eso que no guardamos jamás secretos. Cuando se nos pregunta sobre qué estamos trabajando, respondemos. No tenemos la paranoia del que cree que le pueden levantar la idea si habla. Todo esto para explicar que el desarrollo no ha sido excesivamente largo. El juego fue retrasado por causa del cambio de editor (NDLR, del hecho de sus dificultades, VU Games renunció, finalmente, a editarlo Fahrenheit, pero desde febrero de 2005 Atari retomó el testigo.
¿A propósito. En cuanto estimas tú el tiempo perdido a causa de este episodio?
Bastante largo, varios meses, porque nos hicieron perder mucho tiempo. Trabajamos durante un año sin editor, no tuvimos ningún soporte por parte de Vivendi, trabajamos solos en nuestro rinconcito, sin ayuda ni asistencia y eso nos hizo perder muchísimo tiempo. Además, cuando decidimos dejar Vivendi, hubo que encontrar otro editor, y eso también llevó su tiempo, lógicamente...
Al principio, el juego debía salir por episodios de algunas horas de juego cada uno. ¿ Ha evolucionado desde entonces?
Enormemente, ya que al principio estaba previsto para PC únicamente. Cuando escribí el primer borrador, era para un juego de PC por episodios. De hecho, en aquella época Vivendi estudió muchísimo la serie y quedó seducida por los episodios. Pero en el último momento decidieron que el mercado no estaba preparado. Creo que tenían razón, sobre todo porque se perdían las versiones para consolas, ya que era un formato difícilmente adaptable para consolas. Fue una idea interesante, y en efecto, a partir de ese momento, volvimos a rescribir todo el proyecto., bajo la forma de un filme. Sobre todo, repensamos y refundimos la interfaz, que al principio estaba prevista para ser utilizada simplemente con el teclado y el ratón. Luego lo adaptamos para ser utilizado con pads y sticks analógicos, lo que nos dio muchísimo trabajo. Pero el juego es hoy el que es porque tuvo ese pasado episódico. Hay muchas cosas que el jugador va a experimentar (historias paralelas, distintas maneras de resolver las cosas, redundancia de personajes, cada uno con su pequeña historia), que han sido heredados de la época episódica. Y yo no hubiera escrito Fahrenheit tal como es si hubiese sido un juego clásico. Por otra parte creo que la historia de los proyectos, es la que les da, al fin y a la postre, su identidad.
¿Ni siquiera una pequeña lágrima de añoranza?
No, era demasiado pronto, puede que ahora sí. Sé que hay gente que se lanzan actualmente al formato por episodios, así que no excluimos que volvamos sobre ese formato.
¿Tendrá lo sobrenatural un rol primordial, o sólo será un elemento dentro del conjunto?
Sí, será muy importante, ya que Fahrenheit es un thriller paranormal. Hay toda una mitología detrás del juego, que es bastante importante y muy desarrollada.
¿Honestamente, podremos jugar el juego una segunda vez sin tener la sensación de “deja vu”?
Sí y no. Es la misma historia, pero tenemos testimonios de las gentes que han testado el juego y que han encontrado la historia diferente cuando se juega dos veces seguidas. Efectivamente, es la misma historia, los mismos personajes, pero vemos escenas que antes no habíamos visto, escenas completas que se nos escaparon...siempre que juguemos de modo diferente, claro está.
Están muy bien todas esas animaciones, el split screen, etc. ¿Pero cuál es el quid de la configuración requerida?
El interés de tener una versión multiplataformas (NDRL, Fahrenheit saldrá para PC, PS2 y X-Box), una versión razonable para PS2. Para PC, se analiza la configuración del jugador y las opciones gráficas. Y funciona sobre aparatos no muy potentes. Pero si a la inversa el jugador dispone de una máquina potente, podrá darse el gustazo de jugar en 1600 x 1200, con anti-aliasing, etc.
Sin embargo, con el split screen, pueden haber hasta cuatro ventanas diferentes, cada una con sus propias texturas, animaciones, etc.
Cierto, pero eso no causa problemas. Yo creo que se puede jugar a partir de una GeForce 2. Ciertamente no es muy exigente.
JeuxVideoPC.com:
David, muchas gracias por esta entrevista y mucho éxito para sus futuros proyectos.
Autor: Vincent
Source: Jon-adventure
Labels: Angelo Badalamenti, David Bowie, David Cage, Fahrenheit Indigo Prophecy, interview, Soundtrack, Spanish
Saturday, August 20, 2005Tactland Ocio Digital Interview David Cage
need translation?David wished to talk, and we were delighted at listening to him... 
As far as we know you started in the industry as a musician... Were you anyhow involved at that time to gaming world at least as a player?
Yes, I was one of the first professional musicians in France to create music for a video game, in the early days of CD-Roms. I knew games very well, and I was convinced that music would play a major role on this media too, the same way that in movies. This is why I started to have professional interest in games very early. I worked on games for Virgin Interactive, Sony or Sega at the time. Until I started writing my own game, OMIKRON. On a personal point of view, I started looking at computers on Oric1, and then played on almost all computers and consoles, from Amstrad 6128, to Genesis, NES, SNES, Neo Geo and others.
Which were the old games that made yourself into the gaming world? And the ones that made you take the decision to create your own games?
When real time 3D appeared, I saw the incredible potential this new media had. It could be a platform to create amazing interactive experiences, more powerful and immersive than any movies. Games I played at the time were far from that, but I could definitely feel the potential. It is more this feeling than any game that made me want to create my own games. I wanted to be a pioneer and participate to the discovery of this new media.
OMIKRON: The Nomad Soul is considered by many people in our magazine as a "Master Opus": innovative, fun, intriguing and spectacular... But mainly Omikron is different and original. Nowadays people is giving credits to Rockstar for creating a title called GTA, with the word FREEDOM in everybody's mouth, though we think Quantic Dream did it earlier. That said: can we expect in any way possible a rebirth of Omikron as a budget title to demonstrate young gamers that they are completely wrong?
Well, first of all, thank you for noticing ;-). Yes, I believe Omikron was indeed the precursor of titles such as GTA. I am very proud that other talented studios continued, in a certain way, in this path. As for Omikron, I am more interested in the future than in the past. I am currently seriously thinking about giving a very ambitious sequel to Omikron. There are many new ideas and concepts I want to explore after Fahrenheit. A form of procedural storytelling is my next goal.
Personally I think Bowie is a genius, and one of that master minds in music history. How were you able to contact him? Can you tell us which was the hook that involved him definitely to the project? Any special anecdote regarding his collaboration?
Working with David was definitely one of the most interesting moments of my professional life. I must say that I was not initially a big fan of him, but I became one after working with him. He was initially interested in the concept of Omikron. We had a two-hours presentation, trying to share my passion and enthusiasm for the game. I just hoped that he would allow us to use his famous song "Heroes". He asked a lot of questions about my vision of the game and told us at the end of the meeting that he would love to be involved. He wrote eight original songs and gave his voice and gestures to two characters of Omikron. Our collaboration last more than a year, between New York and Paris. It was definitely a great human and creative experience.
Have you heard of a game named PSYCHONAUTS? The people behind that title is the same behind that incredible game called GRIM FANDANGO. A few days ago a well known web magazine reported after a hands-on of the game that people in Microsoft must have lost their mind when letting that game slipped away from their catalogue. Now judging for what we have seen in last E3 and specially on videos, it seems we have a similar case here regarding Fahrenheit (now called "Indigo Prophecy") and Vivendi.
I don’t know anything about the relationship between Psychonauts and Microsoft. Regarding Fahrenheit, we strongly felt at some point that VU Games was not the right publisher for our game anymore. We talked together and found a fair deal in which we could get our game back. Atari was among the other publishers interested in the game. I think they saw the great potential of the title and the possibility to explore a totally new direction. For publishers, making games that are too different is often more a problem that a pleasure. It is definitely easier to sell games that are clearly in a well defined category, otherwise they need to take risks and invest to explain and market a new concept. I guess I will stop making games when publishers won't want to create any original concepts anymore. Publishers, journalists and gamers should understand that the future of games is still to invent. We won't be able to make the same games over and over again for ever. Games audience is not only made of 10 years kids old anymore. We should be able to create content for an older and educated audience and give them interactive experiences with more depth and ambition. This vision drives my work at Quantic Dream.
What's wrong with gaming companies? I mean, first they let slip away some jewels, and then they riskly bet their money on absolutely catastrophic games like "Barbie goes to the Farm".
Financing a game’s development is indeed a risky enterprise! It is a long process that involves a lot of people, it costs a lot of money and sometimes the quality can only be fully assessed in the last stages of the development. Publishers are most of the time quoted on the stock exchange, they have to deliver financial results on a quarterly basis and sometimes, focused as they are on such short term objectives, they lack the patience or the vision. This is how great projects are abandoned and others, less interesting titles, hurriedly developed and released….
Another really important game in the history of videogames was "Outcast" from Appeal. It's a shame that company dissapeared. What do you think about this and about the state of French gaming industry nowadays?
Well, Appeal was actually a Belgian company ;-). Some good developers died because they failed to build a strong financial structure and relied too much on one publisher. Some bad developers died just because they were not making good games. Most developers are extremely fragile, because the business model is not always in their favour.This industry is evolving very quickly on a business, creative and technical point of view. As a developer, we must always have a clear vision and try to figure out where it goes. I believe that there are great possibilities if you can create the right environment for your studio.
Which games are you enjoying right now?
Metal Gear Solid 3. Pro Evolution Soccer 4.
A last and an off topic one, as our magazine cover cinema and also music besides videogames. As a musician, which record do you recomend us? Which are your favorite bands or records?
David Bowie, of course ;-)
Thanks for your time
It's been a pleasure.
Interviewer: Man U Fear.
Source: Tactland Ocio Digital
Labels: David Bowie, David Cage, English, interview, Omikron Nomad Soul
Previous News
- Detroit: Become Human
- Настоящий дефектив. Чем плоха расхваленная Heavy R...
- Beyond: Two Souls review: Beyond awful
- The Dark Sorcerer – a next gen comedy from Quantic...
- The Dark Sorcerer
- QD stories and projects not interesting anymore
- PlayFrance: interview David Cage
- [FJV 2009] Heavy Rain : Interview exclusive P3L de...
- Podcast: Kombo Breaker - Episode 45: Heavy Rain In...
- CVG: Heavy Rain delayed because it "needs space"