Omikron Game: 人物访谈：会见CG艺术家Thierry(多图)

人物访谈：会见CG艺术家Thierry(多图)

English

1.你能告诉我们在一开始你花了多长的时间在你作品中吗？你喜欢你的开头吗？ 那很难说，因为我从来都没有停止过绘制和想法，我生长在马达加斯加岛，总是试图制作钓鱼的箭枪、不同的太空服和许多有趣而愚蠢的东西（读过加尔文的书你就会明白了）。我毕业于非洲的艺术和文学学位，逻辑上去法国学习过工业设计。在我学习中，我找到了一份在电台做游戏的工作，并把技术应用到物品的设计中，制作游戏里的内部建筑。因此像许多的艺术家样，我开始我的绘画，这是很具有标志性的。在数字时代，制作东西要更容易更快。在你考虑花费多少时间在纸上实现同样的材料的时候，我们现在就能在PC机上实现，这就是一种患精神病的状态。10年前，我疯狂的藏书，并且花费了我所有的时间在书店寻找好的便宜的参考资料......现在我可能通过互联网得到这些资料，简直不可思议！现在这里有许多的为概念艺术展示图象、指南和技术的论坛，实在太有意思了，可以和新一代的人分享经验，这真是我十年前就想要得到的东西。

2.你最喜欢哪种风格？你喜欢幻想、现实主义......？ 我最喜欢的事物是我们叫它 Steam Punk，早在20世纪就发行了，并不是技术，是许多的空气、管道、蒸汽和皮革制品，我非常明确我喜欢什么！在幻想和Scifi中工作实在是太好了，我的意思是不只是现实中令人厌烦的事情。我的工作由创造和拿来组成，带给观众和玩家最原始的创造物，真希望这些东西能够打动他们的梦。

3.在你的记忆中，你的哪个作品最好？为什么呢？
几年前，我做过一个叫Quark (Quantic Dream)的作品，游戏前期的制作就花了八个月的时间，但是工作非常有趣，创造一个幻想的世界，一个有习惯的、有文明的、宗教的世界。这个经历真的很不错。

4.能描述一下你在开始工作之前的灵感来源吗？
那真的是一个值得计划，因为我需要许多历史和文化方面的参考资料，许多有创造性和针对个人的东西。灵感意味着手段？情绪、实验、行动、直觉、影响......？很难说哪个是对的，这就是灵感。那就是为什么对我来说，概念艺术是唯一的；不仅仅是技术，还有创造其本身的潜力，并且他将再次恢复，用时间仿效他的灵感......对那，我们都有我们自己的秘密。

5.在你开始工作的时候，你有很好的工作程序？或者你是否是临时的？
A href="http://photos1.blogger.com/blogger/7/1428/1600/citynite.jpg" target=_top> Making of - Gallery 恩，计划性程序，如果是为了论坛，会很快的绘制完，然后我开始有想法，随着时间走......只是因为很有趣！！如果是为自由作家工作，我通常会有些约束，并且工作的结构会很简单，而且时间会很紧。如果是为了游戏，我会有一个游戏设计文件和角色、环境和物体的描写。在开始草稿之前，我喜欢和许多的设计们在一起讨论，但对于个人来说，我喜欢去野外思考，因此程序总是不确定的。这就必须是改变你自己去适应任何特定的环境。

6.使作品成为高质量的最重要的事情是什么？
品质是很难形容的，只要你是真心地对你的作品满意叫好了，但对自由作家而言，我修改我的作品许多次，让他们看到我的消费者们对我作品感到的惊讶（一些小的有趣的草稿）。因此，高质量是品位出来的。

7.你最喜欢用哪个软件？
A href="http://photos1.blogger.com/blogger/7/1428/1600/bridge2.jpg" target=_top> Making of - Gallery
好无疑问，Photoshop CS，但有时我也喜欢用Painter，那是两种不同的感觉。现在，我开始用Digital Fusion ，因为我很喜欢图象和胶片图象......特效是一种非常有趣的新的领域。

8.你喜欢怎样的工作方式？为什么呢？
直到现在，我还不知道那种方式很好，我正试着用最有效率的方式在环境中工作。事实上，实验和经历是决定我选择的最关键的部分。

9.你通常避免哪些方式？消除不熟悉的方法，尤其是超时的。

10.在图象中个别的细节的意义是什么呢？
是相关，我的风格是受到快速绘画的影响的，我喜欢绘制许多的自发性，超现实主义不是我的专长。那些细节只是强调主题，表达一种情景或驱使眼睛，但细节太多就会抹杀你的主题。

11.当有人观看你的图象时，颜色的选择影响了感情，并能完全的感受到结果。在你看来，什么是重要的？是你为结果使用的协调的颜色吗？ 哈哈......颜色；有趣的主题！！在你观看我的艺术作品的时候，有很丰富的颜色，我毫不犹豫的这个明亮的橘黄色或者是蓝色也许是分红色放进去！！事实上如果图象伤到了我的眼睛，那就是很不好的迹象，直到我能够把握它，我会冲破局限。协调是慢慢尝试出来的，因此我试着让我的图象变好，然后其它的就会跟随着慢慢的好起来的。我建议每个人都要对颜色、肌理、形状、对比和合成有很深刻的认识。

12.光阴是非常重要的。你如何在你的作品中展现这些呢？
事实上，这是件很重要的事情；比较一下你的创建物和合成的光和阴影的效果。不只是设计的框架，还有整个的价值和形状之间的微妙关系创造出来的幻想，这种技术和媒体的混合将找到观众的感觉......那就是你不得不找到正确的平衡。一个好的合成是所有绘画的基础，剩余的就只是一些化妆了。

13.在最后，你能告诉我们你未来工作方面的计划吗？
我想去为电影工作，但是我还没有为我的未来打算过，就这样吧。

Griffu tutorial
Octomodel tutorial

Thursday, April 14, 2005
<< HOME

HOME : LINKS : ABOUT : RSS

人物访谈：会见CG艺术家Thierry(多图)

Previous News